文壇觀察：《對香港詩人 李華川先生的畫與其藝術創作觀論》 作者 沙丘

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　文壇觀察：《對香港詩人　李華川先生的畫與其藝術創作觀論》

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　李華川老師（筆名：海無涯），是一位享譽於香港境內擁有三十多年詩、評、畫、散文以及小說等之兼具知名的大作家，其又是一位才殊獨特之文學藝術者。

　自前幾年，筆者在香港雅虎部落格首頁有幸目睹李老師的精選圖片之後，頓時好奇之下，而點進了他的部落格網頁世界裡面，故而得知李老師的畫作除了擁有其多項粉彩、水彩以及線條的異樣出色之藝術才眾獨特之外，而他的「版畫」，也亦讓人呼之而即讚歎。

　因此，當時我並不知道他是一位實至名歸的多樣才華作家。然，除了我目前尚未幸於讀他所曾出版過的詩集之外，餘之才華殊作，皆可讓我在其部落個網頁裡面，而覓得其佳作之感后，實至是已達於一種藝術領域之上乘境界。

　先以他的藝術作品風格，而觀論言之；其粉彩之色調主旨，皆能融合了擁有許多背後的智慧故事。然又在每一筆觸下的色染與線條，乃敘述出了不少另類之下截然不同之色澤韻感。而在其粉彩的故事裡面，雖然沒有增添太多累字贅語的娓語形容，但可從其色染的醞釀之下，亦可讓人去捕捉到這位詩人之深度融思的藝術筆調。

　他的畫，並沒有去設限太多的色感之雜沓形容，唯以寄入於一種藝術之題材衍思，而逐次延伸出另一種如詩歌韻般的摹臨遐想。屆時，在其部落格內所展出各種項類畫幅，皆可說是實質地讓人去找到了許多如賞沁心的藝術價值之感。亦如在欣賞他的藝術畫作之後，若能去懂得這幾幅畫的背後故事真義的話，應該是不難於讓自己去找到另一種藝術蘊染之色衍構思。

　然，其另外佳作之水彩畫，也是一樣。而其畫作，卻正充分表達了許多藝術深淵的超然想像，由顏色的深淺勾繪過程中，不難發現我們可以去體會到李老師的畫，似乎喜以波段線條之色染，來構思於在主題上擁有許多不同的藝術攬衍，而在每一幅畫作之旨意，看似隨性而去色染，但亦在許多輕染入色的過程中，也讓許多的色條韻線‧逐次勾勒著許多不同韻彩異曲的藝術構思上頭，似乎也在每一幅彩畫裡面，皆綻露著該藝術真義融涵裡的特殊表現；無論是山景，或是水境之色衍，皆能夠逐一來表達了其人、其才等，所擁有一種難以實得之藝術境界。

　除了這些之外，另外他亦投入了目前在網路上所流行另一種的新興構思，那就是「線條畫」。談其線條之藝術佳作，可又讓人擁有另一種不同觀感的衍思遐想？他的畫，除了著重在粗細的線條韻感之外，似乎亦可以從他的線條構思裡面，不斷地去融契著許多生活符號的醞釀與延伸。然其在這個延伸的著點上面，無論是顯露出種種生活上的素染意境之外，但他偶爾也會從黑色素的粗細線條上面，逐步去染上一些另一種意衍思築的泛美色境。

　是的，這是一種線條化境的藝術衍生。然亦可讓人從另一種藝術的角度去感受到他的線條畫，皆應是來自他藝術創作的「版畫風格」之後，繼而衍引出許多其線條畫上的藝術美感。

　談到了版畫？我想大家對版畫的想像，應該是擁有一種陌生不及的印象；似乎除了在雕刻店裡面，可讓人去欣賞其許多立體藝術作品之外，蓋以對目前的版畫之寡作，皆難綻眸在我們的眼簾之中。

　坦白說，筆者對版畫一直都很默然以對，除了自己須刻印章之途而觸及類似稍有概念印象之外，似乎在這個版畫之作上，在台灣而言，我還尚未知曉有誰目前還在淺刻默作的。也許？我對這一類殊途之作，甚感陌生，然又能幸逢於在李先生的部落格裡面見其佳作，實乃讓筆者感到其人、其才、其思、其作，皆非一般人能達至這般藝術之衍生想像。

　而他的木刻版畫，應似採用另一種藝術刻具之衍染，而使其作品磊磊朗朗地呈現於其涵義十足的藝術精神上面，使其每一幅刻畫作品，皆有其不同故事效應之蘊涵一面，然故事的內容，在這般地刻圖攝照之下，而正在明朗地敘述著點在圖解下之說明。而其藝術之刀鑿塑思，皆也衍用了許多知名人士的意用想像，至終，使其作品乃能夠去落意凸顯其藝術價值之不凡是處。

　是的。他是一位詩人，亦是目前港境知名的文學兼藝術評論家；而在當地他是這麼給予自己自許一個特別封號；名稱叫做「文壇獨行俠」。

　當然他是擁有資格以其擁有深度學詣的藝術寫實創作之眼光，逐步來評論目前世境藝術之下的任何文藝之作。而他所評論下的文字語言，乃是非常嚴苛的；除了具有一種對等性的筆鋒犀利之公允見照以外，乃對文壇以及學術界，仍有許多不同正面性的評議看法；這乃是針對於一種文壇昇華的評議價值之實義所在，也將是樹立於一位評論家所應有平等性的公允道德標準。然其評論之背後實義，乃不乏擁有另一種其藝術思議以及獨特慧具的價值眼光，來作為衡量其藝術境界之另一種實義述釋。

　當然，現世的各種藝術作品中，能夠觸及在這位藝術詩人的實義眼光之下，而那些被評論之藝術作品，亦未必然隨之述義之評釋之後，而去失去了本身藝術價值之實意光彩。因此，我們可從人文藝術的學養角度去深入衍觀，在目前的現世之下，的確有些藝術的作品，實至乃有擁其藝術浮泛之名，但亦未必有其藝術價值之實？這也是為什麼李老師能夠讓自己從另一側藝術眸思的角度上面，而讓他去作出了不少的藝術評觀與實義論釋。

　在台灣，筆者能夠聽到的詩人群集裡面，目前還尚未聽說有人還能以線條、版畫之作，來沁入其詩韻意境之中。然在這許多不同詩作家之群集裡頭，除了擁有山水畫、水彩畫以及油畫之外，筆者在想？目前應該無人能及於李先生之其人、其才、其思、其作而坐擁相同一般。

　是的。人，是須要藉以「學習」的方式，來作為生命歲月成長的依附基石。人的創作靈思，當然也是來自這人生歲月裡許多的觸類角落，舉凡士農工商也好，抑或是棲身在這世上任何一角落之人也罷？皆都是擁有一種不對等性的藝術才華之內斂蘊含。反觀之，除了文藝類的寫作家、畫家、書法家、攝影家等等之外，當然也必具含著生活裡常見的雕飾、裝潢、建築、美容美髮、烹飪等，種種不同藝術的類異現象出現；不然在這皆然驟變之下的新時代裡面，又何來而殊顯之？

　我們可以試著回顧歷史的始端淵源，皆會有來自它無數次的改朝換代的現象之下，而不斷在驟換著諸多的演變寫照；然在此變異遷引的現象過程之下，我們能說它不是另一種引新入穎的「創作」嗎？因此，歷史告訴我們是亦如此；更何況是人心（人性）使喚的分別所栽呢？

　是的。「創作」領域是不斷的在我們的每一個生活角落裡衍生而出，即使是棲身在不同生活領域裡的人們，亦皆能去發揮其創作思敏之心；人亦如此，但眼望在許多不同動、植物抑或是大自然的萬象驟候變化中，亦不是如此嗎？

　我們都知道，畢卡索的畫，對一位懂得其畫藝術之人而言；他的畫，是值得讓人去如賞沁心的，亦知道它真正所謂的藝術價值觀，應該是建立在何種品賞的角度上面。但對一位小學生的感覺而言；他的畫，應該是醜陋的、奇異的、扭曲的、懸疑的甚至於是非常有抽象化的立體感顯像存在。然對一位不太熟悉畫之藝術而又懂得商理的人們而言；其畫的藝術真義好與不好？似乎並不重要，只懂得一味地知道它是具有歷史性的，或與具有相當金錢價值的，那麼相對之下，也就更是值得讓人去攀慕附戀。

　長久以來，至有關文創或是藝術的模仿與抄襲之論，皆乃可謂是屬於一種學習過程上面，所去衍生於另一種試探或與推敲的萌發過境。而從這些曾經擁有的學習過境當中，又何能於焉然自說地，莫於一種觸思之憑，而學以得之呢？

　但絕大部份的藝術家與文學創作者，是隨著學習環境中的經驗累積，而去找到了另一種的自我獨特角色扮演，然又在這自身獨特裡的「思」與「為」當中，也只不過是隨時間歲月的長短推演，便得以去覓悟之。

　從人性的許多角度來深入觀望分析，李老師的諸多畫作，的確是找到了不少當代藝術共識鳴聲的獨特青睞。但這則也是屬於一種在許多不同學域與藝術區別之下的凝聚認同之後，而得以去取代於另一種自我昇華的實義價值存在。然也往往在日後也很容易讓這些藝術價值的背面之下，續而不斷的受到其他商業浮化炒作，但終究這是讓人們所攀惑而得之的藝術價值呢？還是在這蒼世浮塵之下的人心蠱惑呢？

　也許有許多藝術作品，感覺上是乏善可陳的可讓人覓無其藝術價值之述義可言？也顯得讓人去感受到無法與其尋契於一種藝術價值取向，而對焦之？但對任何一位藝術創作者而言；他們似乎在找尋著自己那一份心靈裡面的感度價值；有時候，似乎是感覺對了？而其作品亦就跟著應心而立了。

　因此，在這擁有一種對等的條件具備之下，那麼李老師的隨心之作，亦不是如此嗎。的確，這個世代是在變了，讓許多創作原有的語言思涵，也非你我抑或是他們皆能夠去恆固持久的。問題是？再過了五十年或是百年之後，我們又該抱以何樣的省思而以對之呢？而我們也只是這在未來歷史裡面的「暫渡過客」而已，這時，誰能說不是？

　是的。每件藝術作品是必須要去融入其藝術美學情感與人文氣質，只是有許多藝術品的情感本質，它原本就是存在的。然，我們卻常抱以一種目攬渡水之心而淺忽了它？因為他們的「用心」即便是代表了情感融入，而他們的「努力」卻是蘊含了不少飽濡的氣質韻涵。也許我們該放下眼前許多世俗的侷限尺度，試用著另一種前瞻宏觀的眸思之心，而能夠逐步去深入地攬境於自己的感悟，而這個「感悟」，即便是會衍引著許多不同的藝術價值真義存在。

　也許這篇文章，意在鼓勵許多年輕晚輩的創作者，能找到自己格外的獨特之作。但往往在他們的藝術真義領域裡頭，亦是來自李老師所擁有一種長期歲月的生活感悟，以及用心努力之下而去找到了一種自我藝術天份的築思勾勒；縱使是讓自己捕捉到了同樣的山坡水容、日月星雲亦好？往往亦能夠找到自己另類不同現代藝術與歷史文化的「思性」甦醒所在。

　而這「思性」，則是李老師在於一種心靈感度之下的另一種所能去表達與眾不同的獨特趨衍。然在這種情況之下，亦讓我們焉能去否認這不是「藝術」之議論可言？然，藝術的價值角度，又是何其盛多？但那些舉世聞名的藝術家，在未被揭知舉世價值之前，他們又是何以待己而渡入於諸多世境的無情堪受呢？尤其是棲身在這商業物化的浮世裡頭，不知有多少藝術生命而被商化掩沒？

　因此，從不一樣的藝術觀照角度，乃必有其人文蘊義的價值融涵。當然這些必然是要用你、或我、或他（她）們的超然之心，而去覓得其義悟感所在。

　當然，這篇文章的其論要義，則是具有另一番異曲的酌思看法，只是在筆者另類淺述的拙筆觀論解讀之下，祈盼能讓這篇文章，能夠讓讀者們能夠從李老師的部落格裡面找到許多不同藝術深義的具體釋意。

　以上所言之評觀論述，乃是筆者，自從對李老師部落格裡面所去觸及瞭解之後，其難得之才色俱佳的認知情況之下，而去認識了這一位當代詩人兼藝術家。

　我想？這則是一種在彼此之間擁有其觸及類同之下，因寫作之興趣同源當中，而擁有著這一段難得的「奇緣奇遇」；然又從他的紛類藝術的佳作之中，幸於得其許多讓人驚呼讚歎之藝術傑作，其人、其思以及其作表現，實乃是一位為當今文壇裡面的一代奇才之者也。



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